鑑賞の手引き
フラメンコのスタイルを解説
パロとは何か、ゆっくりと厳かな形式が速く祝祭的な形式とどう異なるのか、そしてMuseo del Baile Flamencoのショーで何に耳を傾けるべきか。
フラメンコの夜を予約する ↗パロとは何か
パロとは、フラメンコの伝統的な形式のひとつで、いわばジャンルのようなもの。Wikipediaによれば、それぞれのパロは、リズムパターン、旋法、特徴的なモチーフ、歌詞の形式、そして発祥の地といった要素の組み合わせによって識別される。分類は厳密なものではない。たとえば、ある歌がブレリアスと見なされるかどうかは、もっぱらそのリズムで決まる。何十曲もの伝統曲を持つパロもあれば、たった一曲しか持たないパロもある。博物館が「ショーにセギリージャ、タランタ、あるいはタンゴスが含まれるかもしれません」と言うとき、それはパロの名を挙げているのだ。
深い歌と祝祭の歌
ソレアレスとセギリージャスはロマの音楽文化と強く結びついており、その厳粛な性格から、時にカンテ・ホンド（深い歌）と呼ばれる。セビーリャの観光局は、フラメンコ全体を指すのにも同じ言葉を使っている。対照的に、タンゴスとブレリアスは速くて祝祭的だ。パロの違いがまだ見分けられないことの多い初めての方には、雰囲気に注目するのがよい方法。もし曲が重くゆっくりと感じられたら、おそらく深い側の世界を聴いており、思わず手拍子を打ちたくなったら、もう一方の側にいるのだ。
ソレアとセギリージャ
どちらもカンテ・ホンドの中心をなす。ソレアは、他の多くの形式も共有する12拍の周期、すなわちコンパスを用いるパロの一族に属する。セギリージャは厳粛なもので、博物館自身もそう表現している。もしショーにこれが含まれていれば、周囲の陽気な曲よりも重い雰囲気を期待しよう。
タンゴス
フラメンコのタンゴスは、2拍子または4拍子の陽気な形式で、アルゼンチン・タンゴとは別の、アンダルシアのパロである。Wikipediaは、アンダルシア・フラメンコ研究所がその初期の発展をカディスとセビーリャの間に位置づけていると記している。博物館はそのタンゴスを官能的と評する。タンゴスは、同じ基本コンパスをより遅いテンポで用いるティエントスと密接に関係している。フラメンコの基本スタイルのひとつであり、その単純な2拍子または4拍子の拍子は、最初に親しむのにうってつけだ。
ブレリアス
ブレリアスは12拍の周期に基づく速いリズム。19世紀にヘレスのロマの共同体の間で始まり、もともとはソレアを締めくくる陽気な方法だったもので、最も人気があり劇的なパロのひとつである。通常、毎分約195〜240拍で演奏される。Wikipediaによれば、フラメンコの集いの締めくくりにしばしば用いられる。博物館は、ゆっくりとした形式からブレリアスへと加速するソレア・ポル・ブレリアスを挙げている。
ショーで全体をつかむ
ひとつひとつのパロの名を覚えなくても、フラメンコは十分に楽しめる。まずは雰囲気に耳を傾けよう。重くゆっくりか、それとも速く明るいか。次にリズムを追いかけよう。手拍子とギターがそれを明確にしてくれる。UNESCOは、歌と踊りとギターを、ひとつに溶け合った三つの芸術と表現し、手拍子と足踏みがリズムを加えるとしている。翌日には出演者が変わり、プログラムも変わる。だからこそ、同じ博物館でも二度目の訪問ではまったく異なる夜が味わえるのだ。
セビジャーナスとタラント
セビジャーナスはセビリアとその周辺地域の民族音楽であり踊りで、四月の祭りをはじめとするフェリアで踊られます。フラメンコを踊ろうとする人は、まずこれを習うのが一般的です。タラントはまた別物で、ファンダンゴ系の形式に属し、博物館では「悲劇的」と表現されています。公演によってはどちらも披露されないこともあります。出演者が毎日プログラムを決めるからです。ただし、名前を知っておけば役に立ちます。
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